空间不是一块背景板
舞台装置需要在观众的多种视角中成立。近处的雕刻纹理可能很动人，但远处真正可见的通常是体积、边缘、明暗关系与动作发生的位置。
把布景草图放进现场模型，检查是否遮挡通道与摄影视线，再决定如何缩减或强化。
阅读大型布景的视觉重点 →从概念草图走到真实现场
把视觉表达拆解成四组能被观察的实验：布景、衣料、光线与公共空间。
材料会随着动作改变
衣料并不总按效果图里的形状停留。薄纱、缎面和饰片面对不同光源时，各自呈现不同的反射或垂落方式。
把站姿、行走、转身加入试装测试，保留关于结构限制的观察笔记。
走进造型材料讨论 →
不是每束光都需要更亮
光线让纹理显露，也可能冲淡颜色。逆光中的轮廓线条很美，但画面主体如果丢失重要信息，后期很难完全恢复。
在同一空间比较柔光、硬光和混合光，记录肤色、布料与背景的变化。
探索逆光与边缘光 →
让观众也参与空间的完成
可理解的导览、可以停留的位置和明确的行动路线，都属于展览的视觉结构。若通道被大型装置占据，原本用来吸引人的设计反而会降低体验。
从入口开始完整走一次观展路线，记录拥挤点、盲区与信息缺口。
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